Vencedor do Urso de Ouro no 69º Festival Internacional de Cinema de Berlim, o longa-metragem Synonymes (foto/divulgação) com direção e roteiro de Nadav Lapid estreará em 12 de dezembro nos cinemas brasileiros, com distribuição da Fênix Filmes em parceria com a Escarlate Conteúdo Audiovisual e Experiências Criativas. Confira a entrevista com Nadav Lapid, cedida pela Fênix Filmes.
O drama conta a história de Yoav, um jovem israelense, que viaja à Paris determinado a esquecer suas origens e se tornar francês. Ele abandona a língua hebraica e se esforça de todas as maneiras para encontrar uma nova identidade.
Nadav Lapid nasceu em Tel Aviv em 1975, onde se formou em filosofia na Universidade de Tel Aviv. Estudou cinema na Sam Spiegel Film & Television School, em Jerusalém. Estreou na direção de longas com Policeman (2011), que venceu o Prêmio Especial do Júri do Festival de Locarno. Seu segundo filme, A Professora do Jardim de Infância (2014), foi exibido na 38a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
Leia, também, a crítica do filme aqui.
Segue a entrevista:
“Synonymes” foi inspirado por sua estadia em Paris no início dos anos 2000. Você pode nos contar sobre esse período da sua vida?
Dezoito meses após concluir meu serviço militar, comecei a estudar filosofia na universidade de Tel Aviv. Escrevia sobre esportes semanalmente e comecei também a escrever contos. Na época, o cinema, em particular, não me interessava, e a minha vida em geral era tranquila. Mas um dia, como se tivesse ouvido uma voz do nada, como Joana D’Arc ou Abraão, o patriarca, percebi que tinha que deixar Israel. A voz dizia para eu sair imediatamente e para sempre do país. Fugir e salvar-me de um destino israelense. Dez dias depois, aterrissei no aeroporto Charles-de-Gaulle. Escolhi a França por causa de minha admiração por Napoleão, minha paixão por Zidane e alguns filmes de Godard, que havia visto dois meses antes.
Eu falava um francês básico, não tinha permissão ou visto, e não conhecia ninguém. Mas eu estava determinado a nunca mais voltar – viver e morrer em Paris era meu plano. Passei a recusar em falar o hebraico e cortei todos os laços com os israelenses. Dediquei-me completamente à leitura obsessiva de um dicionário de francês e a alguns trabalhos estranhos para sobreviver. Eu vivia na pobreza e na solidão. Eu contei cada centavo. Comia a mesma refeição todos os dias – a mais simples e a mais barata que eu conseguia. Um dia, fiz um amigo, um amigo francês, o melhor amigo que já tive. Um forte vínculo se desenvolveu entre nós, apesar e talvez por causa da disparidade – social, cultural e mental – entre nós. Aos meus olhos, ele era o francês modelo, com quem eu queria parecer de todo o coração, enquanto também queria, com minha megalomania napoleônica e adolescente, ultrapassá-lo e subjugá-lo.
Foi nessa época que você descobriu o cinema e a cinefilia?
Sim, graças a meu amigo francês e Paris, comecei a ver o cinema como essencial, absolutamente vital. Ele me ensinou o que eram tomadas, planos únicos, etc. Ele me ensinou também que o cinema pode virar um assunto de reflexão e debate. Ele me mostrou que a única coisa tão bonita quanto um belo filme é a capacidade de falar sobre o filme, dissecá-lo e escrever sobre ele. Além disso, a vida em Paris era difícil, especialmente no nível mental. Pobreza, monotonia, marginalidade. Minhas fantasias francesas foram se afastando cada vez mais, mesmo quando meus dotes franceses se tornaram cada vez mais refinados. No final, decidi me inscrever na La Femis, uma escola que imaginei como uma porta de entrada para o cinema, a França e o cinema francês. Fui rejeitado na última etapa do processo de admissão. Olhando para trás agora, percebo que não estava suficientemente treinado. Foi quando uma editora israelense decidiu lançar uma coleção dos meus contos. Paris parecia um beco sem saída para mim. Com uma sensação de derrota total, dei as costas para a França e voltei para Israel.
“Synonymes” parece dialogar com seus filmes anteriores: Yoav é o nome da criança em “A Professora do Jardim de Infância” (2014), seus amigos Emile e Caroline têm os mesmos nomes dos protagonistas do curta “Ha-Chavera Shell Emile” (2006) e os rituais viris de masculinidade são uma extensão daquelas cenas de “Ha-shoter” (2011).
Você vê cada filme como parte de uma única obra de arte?
Mesmo que eu não planeje dessa maneira, claramente meus filmes – curtas e longas – compõem um único movimento. Todos eles falam as mesmas frases com a mesma música. Naturalmente, existem variações e nuances táticas que refletem diferentes estágios da vida – diferentes ângulos e perspectivas, temas observados algumas vezes da esquerda, outras da direita. Quase involuntariamente, intuitivamente, escolho os mesmos nomes repetidamente. E se é assim, por que esconder? Se estas são as mesmas pessoas, por que dar nomes diferentes?
A obsessão de Yoav em suprimir seu passado israelense e tornar-se francês, se manifesta através da linguagem em primeiro lugar. Por quê?
Eu acho que a linguagem é a coisa mais intrínseca que temos e que podemos mudar. É difícil mudar nossos corpos. O passado não pode ser alterado. O corpo de Yoav contém seu passado. Ele contém sua natureza essencial, que ele deseja arrancar. Lembro de mim mesmo murmurando palavras francesas como em uma oração. A língua francesa foi minha redenção.
Com o passar do tempo, Yoav é confrontado pela desconexão entre sua fantasia de identidade francesa e a vida real. Ele percebe que tudo pode acabar onde começou – como uma porta fechada. Suas tentativas de evitar esse abismo resultam em uma linguagem cada vez mais radical. Radical no sentido de um apego desesperado às palavras, sílabas, dicção e sons do francês. À oração francesa. Palavras se tornam mais importantes que sentenças ou contexto. Palavras se rebelam contra seu significado. Além disso, este é um estágio característico de um colapso.
Em termos estéticos, as cenas de rua e a câmera trêmula que acompanha Yoav, alternando uma única cena, de um ponto de vista subjetivo para um ponto de vista externo, expressam uma desorientação em relação à realidade…
Conforme diz o slogan dos pintores expressionistas alemães – não pinte o carro que passa, mas o sentimento que ele transmite – meu filme tenta filmar não as paisagens de Paris, mas sentimentos experimentados por Yoav, ou por mim, quando passeava pela cidade. O olhar de Yoav é o da pessoa que não quer ver. No início do filme, ele se recusa a olhar para o Rio Sena porque está procurando outra Paris autêntica e íntima, e não uma cidade turista. Ele está procurando a cidade que você sente ou sente sem olhar, sem usar os olhos, quando sua cabeça está inclinada em direção à calçada e sua boca emite um fluxo constante de sinônimos. Como você filma um olhar que não olha para a cidade? Ou olha diferente? Tenho a sensação de que Yoav quer criar sua própria Paris, esperando que um dia ele possa pertencer a ela. É também uma tentativa de minha parte encontrar minha Paris, uma cidade que foi filmada por tantos cineastas franceses e estrangeiros.
As fotos das andanças de Yoav foram filmadas com uma câmera pequena, barata, quase primitiva e uma equipe pequena – ator, cinegrafista, gravador de som e eu. Essa intimidade nos permitiu realmente sentir as coisas. Eu queria que esses sentimentos, esses tremores, fossem sentidos também pelo corpo da pessoa que filmava, por mim ou pelo cinegrafista, bem como pelo corpo da própria câmera. Não há razão para filmar um homem trêmulo de maneira estável e quadrática. Pelo contrário, você precisa tremer com ele. Se, nesses momentos, o cinema também é movimento, coreografia, não há razão para a câmera não dançar junto com ele.
A história de Hector e Aquiles no cerco de Tróia captura o que está em ação no próprio filme. Por que usar essa história?
Ao se identificar com Hector, mesmo aos quatro anos, Yoav já está em revolta contra o conjunto de costumes israelenses – que não é apenas um comportamento de vitória, mas também de proibição absoluta de derrota. Em Israel, todos fomos criados dessa maneira, e ainda é algo que ainda acreditamos. Não temos o direito de perder, nem uma vez. A França, por exemplo, perdeu em várias ocasiões. E ainda está aqui. Mas para nós, perder é sinônimo de fim. Por isso, identificar-se com um perdedor é uma revolta contra a eterna sacralização da vitória e a percepção mítica do vencedor como herói. Algumas pessoas podem estar inclinadas a vincular esse tabu israelense, essa ansiedade profundamente enraizada sobre a possibilidade de derrota, com a trágica experiência judaica, especialmente no século XX.
Yoav deliberadamente toma o lado dos perdedores, mas Hector não é apenas derrotado por Aquiles, o homem mais forte. Hector é espancado por uma heroína que é ainda mais aterrorizante que Aquiles – a própria morte. A morte, como Yoav entende aos quatro anos, é mais forte que o heroísmo. Yoav carregou a morte nas costas a partir dessa idade. Eu também acho que a escolha inconsciente (ou talvez consciente) de Yoav de uma referência existencial extraída da mitologia grega, e não da Bíblia (a escolha “natural” para um israelense), é a escolha já de fora.
“Synonymes” oferece uma descrição relativamente sombria da burguesia francesa. Caroline e Emile, por exemplo, formam um casal bastante desgastado. Eles parecem querer ajudar Yoav, mas na verdade eles se aproveitam da presença dele para adicionar tempero ao relacionamento deles.
Dentro do triângulo Yoav-Emile-Caroline, uma tensão delicada e frágil se desenvolve entre interesse pessoal, exploração, fascínio e amor genuíno um pelo outro. Essa tensão também simboliza a relação de afeto-rejeição entre Israel e França. O corpo de Yoav também é o palco de uma guerra entre os principais valores israelenses e franceses. Ele está cercado por pessoas que representam um lado ou outro. Yaron e Emile, por exemplo. Memórias passadas de um lado, imagens presentes do outro. Yoav progride entre seu corpo israelense e suas palavras em francês. A esse respeito, não é coincidência que ele torture seu corpo, que ele lute contra seu corpo.
Tom Mercier, que interpreta Yoav, é uma verdadeira revelação. Como você o encontrou? Como você o preparou para o papel?
Tom estava na escola de teatro quando ele veio para uma audição para Synonymes. As histórias e lendas que as pessoas contam sobre audições de filmes quase se tornaram clichês, mas a audição de Tom realmente foi uma experiência extraordinária, totalmente inesquecível para mim e minha diretora de elenco, Orit Azulay. Mesmo depois de trabalhar com milhares de atores, ela ficou em choque. Quando Tom saiu da sala, cancelamos o resto das audições do dia. Simplesmente precisávamos tomar um café e refletir sobre o que acabáramos de ver. Não era necessariamente a qualidade de sua performance, mas sua presença – uma mistura surpreendente de completa liberdade e atenção quase obsessiva aos detalhes. Era uma mistura selvagem, brutal, violenta, sensível e volátil. Com um aspecto brincalhão, vulnerável e carismático. E uma sexualidade que é impossível classificar ou catalogar. A mistura de tudo o que era de fato o próprio Tom. Normalmente, após uma audição, os atores tentam se conectar com o diretor ou, inversamente, manter distância para se proteger. Quando Tom terminou sua audição, o que precisa ser mostrado porque algumas coisas que ele fez foram magníficas, algumas de suas improvisações foram maravilhosas – e geralmente não gosto de improvisação. Ele fez coisas estranhas, liberadas, selvagens, e no instante em que acabou, ele simplesmente disse Shalom e saiu. Nenhuma tentativa de vínculo.
Além de todas as suas qualidades e talento, Tom é o ator mais imediato e genuíno que já encontrei. Ele só passa verdade. Seu empenho no filme foi total e, até certo ponto, ele passou pelo mesmo processo que eu quando estive em Paris na mesma idade. Ele aprendeu francês imergindo-se totalmente no idioma. Ele se mudou para Paris e se separou completamente de Israel. Agora, um ano após as filmagens, ele ainda vive na França. Eu acho que sua grande criatividade, sinceridade e criatividade me inspiraram uma espécie de vitalidade e liberdade no set. Isso me permitiu desviar para o não planejado, inesperado ou selvagem. Eu avancei com o meu detalhamento preciso e a falta total de planejamento que Tom incorporou.
Agora que o filme terminou, você sente que superou sua neurose, o rompimento ligado ao seu duplo relacionamento com a França e Israel?
Não posso dizer com certeza, mas suponho que compartilhar as neuroses com outras pessoas através da arte, seja uma forma de terapia.
Notas:
Synonymes, vencedor do Urso de Ouro em Berlim, estreia dia 12 de dezembro nos cinemas.
Entrevista com o diretor Nadav Lapid cedida pela Fênix Distribuidora.
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